Convocatoria Salón Malón Sub 30 para artistas visuales

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Soler Espacio de Arte y Malón Octubre Arte y DDHH convocan a artistas menores de 30 años, de cualquier nacionalidad, a presentar obras de pequeño formato para participar de una exhibición colectiva, que será incluida en el recorrido de Gallery Day 2018. Acompañan la propuesta Plan de Lucha y Leedor.com

El espacio de exhibición es la galería taller de Soler 5072, C.A.B.A.

Inauguración el día sábado 1 de diciembre de 2018.

Lenguajes de participación: Dibujo, pintura, escultura/objeto, textil, fotografía, video, grabado, y performance.

Se podrán presentar hasta 3 obras por artista. El jurado seleccionará una entre las obras presentada por artista.

Formato: pequeño formato, 30 x 30 x 30 cm máximo, en caso de ser video o audiovisual, duración máxima 1 minuto. En caso de ser performance para el día de la inauguración, duración máxima 3 minutos.

Las obras seleccionadas deben estar preparadas para ser exhibidas.

Modo de presentación: las propuestas deben ser enviadas a través del formulario en el siguiente enlace https://goo.gl/forms/ggVkBDqrwhp1P1xV2
Cualquier consulta por mail a: malonoctubre@gmail.com

Jurado de selección: Silvia Lucero, Mecha Falke, Guadalupe Fernández, Santiago Canción.
Curaduría y montaje: Adriana Albi, Jackie Simsolo y Kekena Corvalán.

Recepción de Formularios: Desde el 23 de octubre hasta el 23 de noviembre de 2018
Recepción de obras seleccionadas: 28 y 29 de noviembre
Inauguración: 1 de diciembre 15 hs.
Cierre: 8 de diciembre a las 15hs.
Retiro de obras: 8 de diciembre luego del cierre.

Biografías de lxs juradxs:

Mecha Falke, es madre, feminista, pintora y Licenciada en Artes Visuales (UMSA). Vive y trabaja en C.A.B.A. El eje de su trabajo es lo femenino y la naturaleza. Intenta pensar el arte desde una perspectiva social, femenina y ancestral. Actualmente realiza clínica de obra con Diana Aisenberg y forma parte del colectivo de arte T.E.T.A. ( Territorio Experimental de Transformaciones Afectivas)

Silvia Lucero, originaria de Gral La Madrid (Provincia de Bs As) pintora, docente y licenciada en Artes Plásticas de la UNLP. Vive y trabaja en C.A.B.A. Realizó clínicas de obra con Eduardo Medici y Augusto Zanella en la Escuela de Proyectos Arte X Arte y concurrió al taller de Juan Doffo. Obtuvo el 3° Premio de Arte Textil de la Fundación Williams (2016), el Premio de la Cámara de Diputados de la Pcia. Bs. As. en el Salón de Arte Joven (2014), Premio Dibujo, 2° Ed. Salón de Arte Brandenberg, Cnel. Suárez, Pcia. Bs. As 1998 y Mención de honor del jurado, Salón COAP, Rauch, Pcia. Bs. As 1998. Participa de salones y muestras colectivas. Piensa el arte como un medio capaz de problematizar su propia época.

Guadalupe Fernández Santamaría (1971). Es pintora, egresada del colegio nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano, se formó con Liliana Maresca y Marcia Schvartz. 2017 Recibe Primer Premio Pintura Banco Central / 2008 beca nacional en pintura del F.N.A./ 2007 Tercer Premio Bienal de Bahía Blanca / 2004 Subsidio Fondo Cultura B.A.Gob de la Ciudad. Trabajo docente: desde 1991 dicta clases de dibujo y pintura junto a Marcia Schvartz en el centro cultural R. Rojas, esc. sup. de Bellas Artes “E. de la Cárcova” y en la U.N.A. , sede Las Heras / de 2009 a 2011 dicta taller de pintura “formas y colores de la naturaleza” en el centro cultural R. Rojas/ de 2004 a 2009 dicta Taller de Arte y Oficios para chicos y Taller de pintura “Los caminos del color, pintura al aire libre” en Papelera Palermo. Actividad curatorial: 2013-2015 Curaduría y coordinación de exposiciones en la Casa de la Cultura v.21-24, Curadora Salón de Artes Visuales 2013/2014/2015 Casa de la Cultura v21-24/ 2015 Curadora exposición de Marcia Schvartz “Marciamundi”, Ministerio de Cultura de la Nación. Actualmente coordina el área educativa de la Casa Nacional del Bicentenario, Secretaría de Cultura de la Nación. Exposiciones individuales: 2018 “Picnic”, Casa Matienzo / “La Mandrágora”, Museo Muñiz, Bs.As./ 2013 “Pasión y Soberanía”, Galería Alejandro Bustillo, Banco de la Nación Argentina/ 2012 “Eucas”, Bastión del Carmen, Colonia de Sacramento Uruguay/ 2009 “Tiempo” C. C. Recoleta/ 2008 “Fulgor” Galería Masottatorres/ 2006 “Metafísica Salvaje” Papelera Palermo, casa de Artes y Oficios/ 2001 “Despejado” centro cultural R. Rojas./ 2001 Galería Del infinito/ 1992 “Las Escenas Mitológicas”. Espacio Giesso/ 1990 “Quebranto”, centro cultural Recoleta/ 1988 “Centro Parakultural”.

Santiago Canción (Ciudad de Buenos Aires en mayo de 1982) Artista visual y docente. Maestro de Enseñanza Primaria, y luego de experiencias en escuelas rurales de Santiago del Estero, Formosa, Chaco, se especializa en la Educación de Jóvenes y Adultos. Transitó por el taller de Omar Panosetti estudiando dibujo y pintura. Realizó clínica y seguimiento de obra con Andrés Labaké, Kekena Corvalán, y Diana Dowek. Durante el 2017, funda junto a Kekena Corvalán el espacio Malón Octubre Arte y Derechos Humanos, para indagar sobre nuevos horizontes de producción, reflexionando sobre las prácticas artísticas. De esta experiencia nace en el 2018 Sala Sublevada en el Espacio Memoria y Derechos Humanos (Ex Esma). Actualmente continúa explorando la tensión que originan la matriz tierra-explotación y progreso-comunidad. En particular, el horizonte en el que la devastación de la naturaleza se une con la soledad de las comunidades, aludiendo así, a la distancia temporal y espacial que atraviesan, y en la que habitan, los conflictos humanos.

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