Retrospectiva integral Derek Jarman, en la Lugones

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Doce films enviados especialmente desde Londres, en la Sala Leopoldo Lugones

El Complejo Teatral de Buenos Aires, el British Council, Editorial Caja Negra y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado una Retrospectiva integral Derek Jarman, que se llevará a cabo del viernes 20 al martes 31 de julio, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). El programa -que forma parte de  la Temporada Internacional Reino Unido 2018 del CTBA- está integrado por doce largometrajes realizados por este notable realizador inglés fallecido en 1994, víctima del vih/sida. Considerado uno de los directores europeos más personales y controvertidos de finales del siglo XX, Jarman se caracterizó por una búsqueda permanente de nuevas formas de expresión. Su obra, de una notable economía de medios y al mismo tiempo de una gran belleza plástica, supo alejarse de la tradición naturalista del cine inglés para dar una versión subjetiva e iracunda de la realidad británica.

Tres de los films contarán con introducciones especiales a cargo de Hugo Salas, quien tuvo a su cuidado la edición de Croma, un libro de color (editorial Caja Negra) y que conversará respectivamente con el médico infectólogo Daniel Pryluka, el poeta y periodista Federico Fahsbender y el artista plástico Eduardo Stupía, sobre abordajes no ortodoxos al cine de Derek Jarman. A su vez, un cuarto título será precedido por una lectura de la actriz Maricel Alvarez de fragmentos de Croma. Todos los films se verán en versiones restauradas y enviadas especialmente desde Londres por el British Council para esta retrospectiva.

Derek Jarman, pionero del cine digital por Hugo Salas

Desde sus comienzos con una película en blanco y negro hablada en latín, el inglés Derek Jarman (1942-1994) se las arregló para mantenerse durante toda su carrera en el margen de la producción cinematográfica mundial. Debió este honor no solo a su militancia política, la reivindicación del sujeto queer (mucho antes de que fuera el título de ámbitos universitarios) y su rechazo de los cánones del cine comercial, sino ante todo a su pasión por la indagación estética y formal. En aquel contexto en que aun el cine independiente o de arte estaba marcado por el abordaje realista y el culto al “directo”, la afición de este singular individuo por la forma, la superposición, la experimentación con tecnologías domésticas (como el Súper 8), la materialidad del color, a la que dedica su último libro Croma, y la incorporación de efectos ópticos y electrónicos parecía fuera de época, amateur, una rémora de modos de representación primitivos anteriores al largometraje. No contribuía tampoco que no ocultara su erudición clásica, material que sufrirá en los años ’80 y ’90 una fuerte devaluación en nombre de un supuesto fin de la brecha entre las formas elevadas y bajas de la cultura.

Hoy, los posteriores desarrollos hacen que su producción encuentre su verdadero lugar en la historia del cine como un claro adelanto de la imagen digital. Antes de la existencia de los medios técnicos que habrían de liquidar el paradigma fotográfico, Jarman imagina, por medio de procedimientos y técnicas no convencionales, el carácter visual y retórico de un cine que solo será posible unos quince años después de su muerte. Desde su uso de la película doméstica (que adelanta las novedosas formas de YouTube) hasta la osada apuesta de construir una experiencia visual de la no imagen para sostener una atmósfera sonora en su último largo o la mezcla de referencias inmediatas y eruditas que anticipa la convivencia hipertextual, todo apunta a un cambio radical no solo del estatus de la imagen, sino también de la relación entre esa imagen y su espectador/consumidor. Si durante los años ’80 encontró en la industria musical un espacio de experimentación y subsistencia que le vino como anillo al dedo, fue porque entendió que “el lenguaje del videoclip” no era pura negación del cine, sino aurora de la revancha de una forma fragmentaria, elíptica y referencial de cine que había sido enterrada con Christensen, Epstein y Eisenstein, y que venía a recuperar el lugar que por derecho le correspondía ya no en la historia de la pantalla grande, sino del arte contemporáneo.

Acompañarán a este ciclo de proyecciones cuatro actividades en vivo que ofrecerán al público distintas puertas de entrada a su relación con la militancia queer y el inicio de la epidemia de vih/sida, la escena punk y el simbolismo hermético, el legado de la pintura y el lirismo de su propia escritura. Confío en que las mismas contribuirán a desentrañar algunas de las múltiples aristas de su propuesta e iluminarán las condiciones desde las cuales vale la pena retomarla en la actualidad.

La agenda completa del ciclo es la siguiente:

Viernes 20:  Blue  (Reino Unido/Japón, 1993).  Dirección: Derek Jarman. Con las voces de Nigel Terry, Derek Jarman, Tilda Swinton.

Blue es un testamento. Al borde la muerte, imposibilitado de filmar, Jarman sin embargo no se resignaba a abandonar el cine y concibió esta película sin imágenes. En su última obra –una potente declaración de principios– Jarman el romántico se encuentra con Jarman el iconoclasta, en un expresivo paisaje sonoro que acompaña a una pantalla exclusivamente azul. El artista desnuda por completo su estado físico y espiritual en una narración sobre su vida, la lucha contra el sida y una creciente e invasora ceguera. El legado final de Jarman es al mismo tiempo conmovedor, divertido, poético y filosófico.

La función de las 21.30 horas será precedida por una charla de Hugo Salas con el Dr. Daniel Pryluka, jefe de los servicios de Infectología del Hospital Vélez Sarsfield y el Sanatorio Otamendi, sobre la irrupción de la epidemia de vih/sida en Buenos Aires en la década del 80.

A las 19 y 21.30 horas (79; DCP).

Sábado 21   Jubileo (Jubilee; Reino Unido, 1978). Dirección: Derek Jarman. Con Jenny Runacre  , Nell Campbell, Toyah Willcox.

En Jubileo, segundo largometraje de Derek Jarman, la reina Elizabeth I es mágicamente transportada 400 años hacia el futuro, donde se encuentra inspeccionando los sombríos paisajes urbanos de la generación punk.

“En un atrevido movimiento que anticipa al Orlando (1992), de Sally Potter, Jarman imagina a Ariel guiando a la reina hacia la ‘sombra de su tiempo’, a un futuro diezmado en el cual una banda de violentos punks domina las calles y un magnate de los medios llamado Borgia Ginz controla las ondas aéreas. (…) Cuando Ariel se le aparece por primera vez a Elizabeth y le anuncia que ha venido a ‘responder a su mejor placer’, uno no puede dejar de pensar en el propio Jarman, cuya visión alquímica muchas veces transformó el metal en oro”. (Cherry Smyth).

La función de las 21.30 horas será precedida por una conversación de Hugo Salas con el poeta y periodista Federico Fahsbender sobre el punk, la tradición hermética y el sistema esotérico detrás del film.

A las 19 y 21.30 horas (104’; DCP).

Domingo 22 Caravaggio   (Reino Unido, 1986). Dirección: Derek Jarman. Con Nigel Terry, Sean Bean, Tilda Swinton.

La postura creativa del realizador es tan desafiante como la del pintor que eligió como tema: Jarman pintó Caravaggio como “una suerte de punk del Renacimiento”, porque reforzó las rebeldías del artista contra la sociedad y contra las convenciones artísticas de su época.

“El film alterna entre el Caravaggio anciano en su lecho de muerte y episodios más tempranos de su vida, unidos por una voz en off poética que articula la lucha del artista con sus dudas y cómo investir al arte con la pasión de la experiencia vivida. (…) El amor de Jarman por lo ritual encuentra una expresión total en la reelaborada recreación de la ceremonia cristiana luego de la muerte de Caravaggio y la escena final sugiere que el artista como un joven muchacho encontró su vocación luego de ver una representación de la Pasión”. (Cherry Smyth).

A las 19 y 21.30 horas (93’; DCP).

Lunes 23  Conversación angelical (The Angelic Conversation; Reino Unido, 1985). Dirección: Derek Jarman. Con Paul Reynolds, Phillip Williamson, Dave Baby. Sonetos de William Shakespeare leídos por Judy Dench.

Una meditación, al mismo tiempo abstracta e intensa, sobre el deseo y sus imágenes. Para Jarman (que consideraba este film entre sus preferidos) se trataba de “gente que me gusta en lugares y espacios que me gustan”. Hombres jóvenes y bellos en la pantalla son contrastados con la lectura, en la banda sonora, de catorce sonetos de Shakespeare.

A las 19 y 21.30 horas (77’; DCP).

Martes 24   Adiós a Inglaterra (The Last of England; Reino Unido/Alemania Federal, 1987). Dirección: Derek Jarman. Con Tilda Swinton, Spencer Leigh, “Spring” Mark Adley.

Adiós a Inglaterra toma su título de una de las pinturas más famosas de Ford Madox Brown. Dijo Jarman: “Un día, repentinamente, recordé el cuadro de esos emigrantes abandonando los blancos acantilados en busca de otra vida en el Nuevo Mundo. Mis abuelos hicieron eso. Dejaron su granja en Devon para irse a Nueva Zelanda. Es un cuadro ambivalente, porque esa gente está alegre por abandonar Inglaterra pero al mismo tiempo miran hacia atrás con lágrimas en los ojos. Ese es también el espíritu de mi película”.

En Adiós a Inglaterra, los recuerdos, pensamientos y fantasías de Jarman son ensamblados en un collage de estilos (la crónica semi-documental, las películas hogareñas y el video) para ventilar su furia contra la Inglaterra de Thatcher. El uso de imágenes oníricas, sobreimpresiones y diferentes filtros de colores expresan el ansia nostálgica del realizador y el film ha sido comparado con el documental poético de Humphrey Jennings Listen to England (1941), un himno a la Gran Bretaña en tiempos de guerra”. (Kamila Kuc).

A las 19 y 21.30 horas (92’; DCP).

Miércoles 25  Réquiem de guerra (War Requiem; Reino Unido/Alemania Federal, 1989). Dirección: Derek Jarman. Con Nathaniel Parker, Tilda Swinton, Laurence Olivier.

“Con su collage de visiones que evocan los poemas sobre la Primera Guerra Mundial de Wilfred Owen, la música compuesta por Benjamin Britten y ningún diálogo que guíe las imágenes, Réquiem de guerra puede ser vista, en cierto sentido, como un video musical extendido. Jarman dirigió videoclips para artistas y bandas como Marianne Faithfull, The Smiths y Pet Shop Boys, pero aquí el tema y el modo desolador refleja el estado mental del realizador: este fue el primer proyecto encarado luego de conocer que era vih positivo. (…) El film se mueve entre el pasado y el presente y la narración se desarrolla a través de los ojos de un viejo soldado, interpretado por Laurence Olivier en su último aparición cinematográfica” (Kamila Kuc).

A las 19 y 21.30 horas (92’; DCP).

Jueves 26  Wittgenstein (Reino Unido/Japón, 1993). Dirección: Derek Jarman. Con Karl Johnson, Michael Gough, Tilda Swinton.

El joven Ludwig Wittgenstein se anuncia a sí mismo como “un prodigio”, presenta a su familia vienesa, describe los rigores de la educación austríaca y debate cuestiones filosóficas con un marciano. Con mínimos recursos expresivos, Jarman consiguió una obra maestra. “Una vez más, Jarman dibuja un retrato idiosincrático de un hombre famoso, esta vez Ludwig Wittgenstein, el filósofo vienés que revolucionó la manera en la cual eran comprendidos los límites del lenguaje. Como Caravaggio, el film fue rodado completamente en un estudio pero, nuevamente, Jarman transformó esto en una ventaja, creando charcos de luz en la oscuridad, utilizando concisos cameos cronológicos y una mínima dirección de arte para transmitir un sentido del tiempo muy particular” (Cherry Smyth).

A las 19 y 21.30 horas (72’; DCP).

Viernes 27 El jardín (The Garden; Reino Unido/Alemania/Japón, 1990). Dirección: Derek Jarman. Con Tilda Swinton, Johnny Mills, Philip MacDonald.

Abstracta versión de la Pasión de Cristo, donde la figura de Jesús es reemplazada por una pareja de homosexuales destinados a sufrir los mismos padecimientos y humillaciones. La imagen final de Jarman dormitando en su escritorio sugiere la idea de que el film podría no ser otra cosa que un sueño dentro de otro sueño. Filmada en los alrededores del lugar natal de Jarman, bajo la sombra de la planta nuclear de Dungeness, El jardín es una poderosa y emotiva serie de paisajes oníricos y alegóricos. Los sueños trasladan eventos del Nuevo Testamento a un contexto contemporáneo, examinando las actitudes represivas respecto de la homosexualidad y la crisis del sida, y explorando los sentimientos del propio Jarman respecto de la iglesia.

La función de las 21.30 horas será precedida por la lectura de la actriz Maricel Álvarez de textos del libro Croma, de Derek Jarman.

A las 19 y 21.30 horas (88’; DCP).

Sábado 28 Sebastiane (Reino Unido, 1976). Dirección: Derek Jarman. Con Leonard Treviglio, Barney James, Neil Kennedy.

Roma, año 303 de la era cristiana. El emperador Diocleciano rebaja a su favorito, Sebastiane. De capitán de la guardia de palacio lo convierte en soldado raso y lo envía a un puerto fronterizo, acusado de haber intercedido por un cristiano. De allí en más, el de Sebastiane será un martirio que remite tanto a la iconografía cristiana como a la imaginería queer. La escena final, en la cual Sebastiane es martirizado con flechas, es emotiva precisamente por su cualidad moderada. Al tiempo que cada uno de los soldados se arrodilla como muestra de arrepentimiento, el film sostiene un plano general de un paisaje yermo. Los escasos diálogos son hablados en latín, lo cual le aporta a la película una cualidad extraordinariamente atemporal.

La función de las 21.30 horas será precedida por una charla de Hugo Salas con el artista plástico Eduardo Stupía sobre la materialidad de las artes visuales y la iconografía cristiana.

A las 19 y 21.30 horas (86’; DCP).

Domingo 29 La tempestad (Reino Unido, 1979). Dirección: Derek Jarman. Con Peter Bull, David Meyer, Neil Cunningham.

Versión libre de la obra de William Shakespeare que confirma el interés de Jarman por las raíces culturales británicas para dar, desde allí, su visión de la realidad inglesa contemporánea. La crítica cinematográfica de su país siempre prefirió esta versión a la que luego haría de la misma obra Peter Greenaway. “Rodada en 16mm con un presupuesto muy bajo, el tercer largometraje de Derek Jarman es tan juguetonamente rebelde como Sebastiane y Jubileo, con las cuales tiene más elementos en común que con cualquier adaptación convencional de una pieza de Shakespeare. (…) Exuberantemente camp, inventiva al punto de la extravagancia y desprovista de cualquier atisbo de buen gusto, esta Tempestad demuestra todo lo que el cine puede aportarle a Shakespeare si éste está en las manos del artista apropiado” (Cherry Smyth).

A las 19 y 21.30 horas (95’; DCP).

Lunes 30 Eduardo II (Edward II; Reino Unido/Japón, 1991). Dirección: Derek Jarman. Con Steven Waddington, Kevin Collins, Andrew Tiernan.

El hecho de que el dramaturgo isabelino Christopher Marlowe, contemporáneo de Shakespeare, haya sido un artista homosexual que en su época tuvo que enfrentar cargos de blasfemia, le proporcionó a Jarman un espejo donde mirarse. Que además la obra se ocupe de un rey que enfrentó a su corte y murió asesinado por defender su amor por un hombre le dio a Jarman la coartada perfecta para lanzar su grito de guerra contra las fuerzas más conservadoras y represivas que ascendieron a las esferas de poder durante el apogeo de la era Thatcher.

A las 19 y 21.30 horas (87’; DCP).

Martes 31 Glitterbug (Reino Unido, 1994). Dirección: Derek Jarman. Con Adam Ant, William S. Burroughs, Michael Clark.

Un amoroso tributo a Jarman montado de manera póstuma por amistades que atraviesan las dos décadas de su prolífica carrera, un collage sorprendente de fragmentos de sus películas en Super-8. La vibrante fotografía de Jarman combinada con una edición dinámica revela atisbos de su vida, desde las calles de Londres al campo español, con visiones de danzas, actuaciones, momentos íntimos y serenas observaciones. Con una hipnótica banda de sonido de Brian Eno, Glitterbug es un esperanzado contrapunto a Blue y celebra tanto la vida ejemplar de Jarman en tanto ícono gay como su única e incomparable visión artística.

A las 19 y 21.30 horas (60’; DCP).

Las localidades podrán adquirirse personalmente, el día de la función, en las boleterías ubicadas en el Teatro San Martín. El precio de las localidades es de $40, estudiantes y jubilados $20 (con la acreditación correspondiente).

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