Edgardo Antonio Vigo: Usina permanente de caos creativo. Obras 1953-1997

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El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, tiene el honor de anunciar la inauguración de la exposición Edgardo Antonio Vigo: Usina permanente de caos creativo. Obras 1953-1997, primera gran retrospectiva del artista platense, el próximo sábado 14 de mayo a las 16:00 en Avenida San Juan 350, que se podrá visitar hasta el 25 de septiembre. La exposición ha sido realizada en colaboración con el Centro de Arte Experimental Vigo de La Plata y es posible gracias al apoyo del Proyecto de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

Con la curaduría de Sofía Dourron -Coordinadora del Departamento de Curaduría del Museo de Arte Moderno- y Jimena Ferreiro Pella -curadora independiente-, la exhibición presenta más de cuatro décadas de trabajo del artista, desde 1953, año en el que viaja a Francia y entra en contacto con el arte de vanguardia, hasta 1997, año de su muerte. Así, el Museo despliega el primer acercamiento de Vigo a las vanguardias en los tempranos años 50 en pequeños dibujos, collages y objetos; así como su prolífica producción de publicaciones, desde la temprana WC hasta Hexágono ‘71; su serie de acciones llamada señalamientos (1968-1975); sus producciones vinculadas al arte correo y a la poesía experimental; su trabajo xilográfico y el Museo de la Xilografía de La Plata (1968), y documentación sobre su trabajo como curador de la Expo/Internacional de Novísima Poesía/69, realizada en el Instituto Torcuato Di Tella en 1969.

La exposición busca indagar en las diferentes estrategias artísticas que Vigo aplicó a lo largo de su carrera y, a la vez, poner en valor su contribución a la construcción de los lenguajes de la vanguardia en Argentina y a los desarrollos de los conceptualismos en América Latina.

Editor de revistas, artista visual, poeta experimental, xilógrafo autodidacta, artecorreísta, creador de objetos inútiles, crítico y ensayista, Edgardo Antonio Vigo (La Plata, 1928-1997) entendía el mundo como un todo orgánico en el cual no existía separación alguna entre el conocimiento, la práctica artística y la vida. Así lo señalan las curadoras: “Vigo creía en el potencial del arte para movilizar a la sociedad y por ello buscó, a través de su obra, instaurar nuevos modos de mirar y de actuar en el mundo, llamando la atención sobre determinados temas y objetos, desde hechos políticos como la Guerra de Vietnam y la Masacre de Trelew hasta elementos tan cotidianos como un semáforo o un limonero. El resultado es una obra socialmente comprometida y de enorme potencia crítica, plagada de humor y sensibilidad poética.”

Vigo creó circuitos marginales para poner en circulación no sólo su trabajo sino el de muchos otros artistas, utilizando el correo postal como vehículo predilecto, el espacio público como medio de acción y la creación de redes personales como marco contextual para todos sus proyectos. Desde sus inicios se volcó a la utilización del múltiple en oposición al objeto único y sacralizado: grabados, publicaciones y piezas de arte correo que pudieran alcanzar a un público que excedía al de los museos y las galerías de arte. Y enfrentó al mundo del arte al alterar los roles de artista y espectador a través de prácticas participativas y colaborativas.

Esta exhibición marca el comienzo de las celebraciones del año del 60° aniversario del Museo de Arte Moderno. La muestra se inicia con obras de 1953, casi contemporáneas a la fundación del Museo en 1956. Para homenajear a Vigo y al aniversario, el Moderno ha decidido presentar su retrospectiva a través de una museografía inspirada en la del Museo de Arte Moderno de 1960, cuando la institución logró formalizar su primera sede y comenzó a presentar sus exposiciones en el Teatro Municipal General San Martín. Con recursos propios de una museografía moderna, el diseño y montaje de la exhibición recupera el uso de paneles y estructuras de hierro como soporte; incorpora plantas frondosas en macetas de diferentes alturas, muy usuales en las exhibiciones de la época; y retoma el color naranja al que Vigo recurría principalmente junto al gris cuando utilizaba variaciones de color al blanco y negro. Victoria Noorthoorn, directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, señala: Con la retrospectiva de Vigo, el Moderno continúa poniendo la mirada sobre el inmenso patrimonio del arte argentino que merece mayor reconocimiento. Es una inmensa alegría para nosotros honrar a un artista tan comprometido, coherente, radical y generoso como lo ha sido Vigo, y acercarlo al público de Buenos Aires, de nuestro país y del mundo. Agradecemos al Centro de Arte Experimental Vigo que nos haya abierto las puertas de par en par para poder realizar esta exposición que, creemos, puede contribuir a relatar una historia del arte más justa.”

Por su parte, Ana María Gualtieri, directora del Centro de Arte Experimental Vigo de La Plata, junto a un equipo de investigadores voluntarios, ha resguardado el legado de Vigo a lo largo de los últimos veinte años. “La oportunidad que da esta muestra para con el arte de Vigo es que se trata de una invitación a jugar, con las ideas, con las transgresiones y, en definitiva, con todo aquello que nos movilice a pensar y repensar el papel del artista en el arte contemporáneo“, sostiene Gualtieri.

La exposición y su catálogo, que estará disponible en la Tienda del Museo en los próximos meses, son posibles gracias al Proyecto de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. El catálogo bilingüe, de unas 250 páginas, incluirá ensayos de María Amalia García, Gonzalo Aguilar, Silvia Dolinko, Ana Bugnone, Jimena Ferreiro Pella y Sofía Dourron, bajo la edición de Gabriela Comte.

A partir de la inauguración de la muestra, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires ofrecerá visitas guiadas gratuitas por la sala a cargo del Departamento de Educación, de martes a viernes a las 16:00, y sábados y domingos a las 15:00.

La exhibición se podrá visitar en Avenida San Juan 350, de martes a viernes de 11:00 a 19:00. Sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00. Entrada general: $20. Martes gratis.

Biografía Edgardo Antonio Vigo

Edgardo Antonio Vigo nació el 28 de diciembre de 1928 en la ciudad de La Plata, donde vivió toda su vida. Entre 1950 y 1991 trabajó en el Poder Judicial de la Provincia de Buenos Aires. Alentado por sus compañeros de trabajo, desde 1950 estudió arte y realizó el Profesorado de Dibujo en la Escuela Superior de Bellas Artes (UNLP). A partir de la década del 60 también dictó clases de dibujo y estética en el Colegio Nacional de La Plata.

A los 25 años viajó a París, donde entró en contacto con las vanguardias europeas y la pintura contemporánea. A su regreso desarrolló la teoría Relativuzgir’s, cuyo título remite a las ideas de relatividad, electricidad y movimiento, a partir de las cuales creó máquinas inútiles como el Cargador eléctrico (1957), y collages, grabados y publicaciones artesanales, germen de su producción futura. Durante las siguientes cuatro décadas, Vigo produjo publicaciones, objetos y acciones y hasta creó su propio museo, el Museo de la Xilografía de La Plata. Organizó importantes exhibiciones en el Instituto Torcuato Di Tella y el Centro de Arte y Comunicación (CAyC), pero también exhibió su trabajo en clubes de barrio, asociaciones mutuales, sindicatos y escuelas de la provincia. Asimismo, participó de exposiciones y publicaciones internacionales vinculadas al arte correo y la poesía visual, de los que fue pionero en nuestro país.

El reconocimiento del ámbito artístico local llegó sólo a comienzos de los años 90, con las exposiciones en la Fundación San Telmo y el Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI). En 1994, Vigo participó del envío argentino a la 22a Bienal Internacional de São Paulo junto a Líbero Badíi y Pablo Suárez, e integró las 1a  y 7ª Bienales del Mercosur (1997 y 2009).

Vigo falleció el 4 de noviembre de 1997 en La Plata. Dejó su legado a la Fundación Artes Visuales de La Plata que en la actualidad acoge al Centro de Arte Experimental Vigo.

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