Okwui Enwezor: Todos los Futuros del Mundo, Bienal de Venecia 2015

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Okwui Enwezor: All the World’s Futures. Declaración de la 56 Bienal de Venecia 2015

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“Una pintura de Klee llamada Angelus Novus muestra un ángel que mira como si él estuviera a punto de alejarse de algo que está contemplando fijamente. Sus ojos están mirando, con la boca abierta, sus alas se extienden. Es así el aspecto del ángel de la historia. Ha vuelto el rostro hacia el pasado. Donde percibimos una cadena de acontecimientos, él ve una catástrofe única que amontona incansablemente ruina sobre ruina, arrojándolas a sus pies. El ángel quisiera detenerse, despertar a los muertos y recomponer lo despedazado. Pero una tormenta sopla desde el Paraíso; se ha enredado en sus alas con tal violencia que el ángel ya no puede cerrarlas. La tormenta lo propulsa irresistiblemente hacia el futuro para el que está de espaldas, mientras que los montones de ruinas crecen ante él hasta el cielo. Esta tormenta es lo que llamamos progreso.

Walter Benjamin, Tesis sobre la filosofía de la historia, El Estado de las Cosas

En mayo 2015, ciento veinte años después de su primera exposición, la Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia se desarrollará una vez más en los Giardini, los jardines históricos en los que el primer evento tuvo lugar en el año 1895. Cuando se inauguró la primera exposición no hubo pabellones nacionales. El único edificio de la exposición permanente que existía en ese momento era la estructura sepulcral del Pabellón Central, con sus columnas neoclásicas y altísimas victorias aladas en lo alto del frontón. Los pabellones nacionales llegarían doce años más tarde con el Pabellón de Bélgica en 1907, seguido por varios otros en años sucesivos a donde están hoy cerca de noventa y cinco pabellones. La expansión de los pabellones en los Giardini con treinta edificios diseñados para la exposición en varios estilos arquitectónicos, y el desbordamiento de los pabellones que no podían asegurar una parcela adecuada en el Giardini hacia diferentes zonas de la ciudad y a la zona del Arsenale, dan testimonio de la atracción indiscutible de esta muestra, el más anacrónico de todos los modelos de exposición dedicados a la representación nacional. De a los  pabellones nacionales surgirán los de la la exposición internacional no nacionales, en los Giardini y el Arsenale.

Desde su primera edición en 1895, la exposición de arte visual de la Bienal de Venecia ha existido en la confluencia de muchos cambios socio-políticos y rupturas históricas radicales a través de los campos del arte, la cultura, la política, la tecnología y la economía. Fundada en 1893, la institución de la Bienal de Venecia llegó en la escena mundial en un período histórico significativo, en un momento en que las fuerzas de la modernidad industrial, el capital, las tecnologías emergentes, la urbanización y los regímenes coloniales fueron rehaciendo el mapa mundial y reescribiendo las reglas de la soberanía. Acompañando a estos desarrollos hubo varios movimientos de masas: desde los trabajadores a los movimientos de mujeres; el anticolonial de los movimientos de derechos civiles, etc.

Cien años después de que los primeros disparos de la Primera Guerra Mundial fueron arrojados en 1914, setenta y cinco años después del comienzo de la Segunda Guerra Mundial en 1939, el panorama mundial nuevamente se encuentra destrozado y en desorden, marcado por la agitación violenta, presa del pánico y por espectros de la crisis económica y el caos viral, la política secesionista y catástrofes humanitaria en alta mar, desiertos y zonas fronterizas, así como inmigrantes, refugiados y pueblos desesperados que buscan refugio en tierras aparentemente tranquilas y prósperas. Por todas partes donde uno uno se vuelve hay una nueva crisis, la incertidumbre y la inseguridad profundizan en todas las regiones del mundo parecen saltar a la vista.

Recorriendo estos eventos épicos desde el punto de vista de la inquietud actual que prevalece en nuestro tiempo, uno se siente como si lo convocara Angelus Novus, la pintura de Paul Klee. Gracias al filósofo y crítico cultural Walter Benjamin que compró la obra en 1921, la pintura ha adquirido una especie de estatus de culto de la clarividencia más allá de su representación real. Benjamin vio en el cuadro de Klee lo que de hecho, no se registró ni siquiera pintado en ella. En vez leyó Angelus Novus alegóricamente, viendo la imagen con los ojos históricos, mientras que frente a él se desarrollaba otra catástrofe en Europa en un momento de gran crisis. Excavando el cuadro como la realidad misma se desarrolla ante él, con el estado del mundo que conocía y estaba siendo desmantelado ante sus propios ojos, Benjamin nos obliga a revisar la capacidad de representación del arte. Su novedosa interpretación de la figura vertical animada en medio de la composición de Klee, con expresión de asombro en sus ojos, es como el “ángel de la historia” a cuyos pies los restos de la destrucción moderna alcanzan nuevas cumbres, sigue siendo una imagen viva. Si no necesariamente por lo que la imagen contiene en realidad y la imagen registra, sí por cómo para Benjamin trajo un enfoque a la forma en la obra de arte, nos puede desafiar a ver mucho más allá y más allá de la apariencia prosaica de las cosas.

Las rupturas que rodean y abundan en cada esquina del panorama mundial hoy recuerdan los escombros evanescente de catástrofes anteriores apilados a los pies del ángel de la historia en el Angelus Novus. ¿Cómo puede la inquietud actual de nuestro tiempo ser adecuadamente comprendida, ser comprensible, examinarse, y articularse? En el transcurso de los dos últimos siglos los cambios radicales – de la modernidad industrial a la post-industrial; de lo tecnológico a la modernidad digital; de la migración masiva a la movilidad masiva, de los desastres ambientales y los conflictos genocidas, el caos y la promesa – han hecho un fascinante tema para artistas, escritores, cineastas, artistas, compositores, músicos, etc. Esta situación no es menos palpable hoy. Es con este reconocimiento que, en 2015, la Exposición Internacional de 56a de la Bienal de Venecia propone Todos los Futuros del Mundo un proyecto dedicado a una nueva valoración de la relación del arte y los artistas con el estado actual de las cosas.

 

La Exposición: El parlamento de las Formas

En lugar de un tema general que recoge y resume diversas formas y prácticas en un campo unificado de la visión, Todos los Futuros del mundo es informado por una capa intersectada por filtros. Estos filtros son una constelación de parámetros que circunscriben múltiples ideas, que serán abordados tanto para imaginar como para realizar una diversidad de prácticas. En 2015, la 56ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia empleará la trayectoria histórica de la propia Bienal, en el transcurso de su ciento veinte años la existencia, como un filtro a través del cual reflejar tanto el “estado actual de las cosas” como la “apariencia de las cosas “. Todos los Futuros del Mundo tomarán el presente “estado de cosas” como el motivo de proyecto exploratorio denso, inquieto, que se encuentra en un campo dialéctico de referencias y disciplinas artísticas. La cuestión principal que la exposición se plantea es la siguiente: ¿Cómo pueden los artistas, pensadores, escritores, compositores, coreógrafos, cantantes y músicos, a través de imágenes, objetos, palabras, movimientos, acciones, letras, sonido reunir a los públicos en actos de mirar, escuchar , en respuesta, con la participación, hablando con el fin de dar sentido a la agitación actual? ¿De qué material, simbólica o estética, política o socialmente los actos serán producidos en este campo dialéctico de referencias para dar forma a una exposición que se niega confinamiento dentro de los límites de los modelos de pantallas convencionales? En Todos los Futuros del Mundo el propio comisario, junto con artistas, activistas, el público, y colaboradores de todo tipo aparecerá como los protagonistas centrales en la orquestación abierta del proyecto.

Con cada filtro superpuesto al otro, en una serie de rescensiones, la 56ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia ahondará en la realidad global contemporánea como un reajuste constante, ajuste, calibración, motilidad, cambio de forma. Ante este hecho, la presentación de Todos los Futuros del Mundo será la sede de un Parlamento de las formas cuya orquestación y episódico despliegue tendrá ampliamente alcance global. En el núcleo del proyecto está el concepto de la exposición como el escenario donde se explorarán proyectos históricos y contra-históricos. Dentro de este marco, los aspectos de la Exposición 56a solicitarán privilegios y nuevas propuestas y obras concebidas específicamente por invitados artistas, cineastas, coreógrafos, artistas, compositores y escritores para trabajar de forma individual o en colaboración de la 56ª Bienal de Arte. Estos proyectos, obras, y voces, como una orquesta, ocuparán los espacios de la La Biennale y pre-ocuparán el tiempo y el pensamiento del público.

 

Filtros:


Liveness: Por duración épica

En la búsqueda de un lenguaje y un método para la exhibición de la Exposición de Arte 56o nos hemos asentado en la naturaleza de la exposición como fundamentalmente visual, somática, sonora, y de evento narrativo. Al hacer esto, nos preguntamos cómo una exposición de la escala y el alcance de la 56ª Bienal Internacional de Arte puede abordar su formato y actualizarlo con el potencial de su capacidad temporal. En esta búsqueda el concepto de vida de la conexión y la duración épica sirven a dos propósitos complementarios: sugieren la idea de que Todos los futuros del Mundo es tanto una manifestación espacial y temporal implacablemente incompleta, estructurada por una lógica de desarrollo, un programa de eventos que pueden ser experimentado en la intersección de vida de la conexión y la pantalla. Será una dramatización del espacio de la exposición como un evento en vivo, continua, en desarrollo e incesante. Al hacerlo, Todos los Futuros del Mundo activará obras que ya están vigentes, pero también invitará a las contribuciones que serán realizadas especialmente para la 56ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia.
Jardín del Trastorno

Este filtro, que se encuentra en los Giardini y el Pabellón Central, Corderie, Giardino delle Vergini en el Arsenale, y las áreas seleccionadas en Venecia, toma el terreno histórico de la Bienal en los Giardini como una metáfora a través de la cual explorar el estado actual “de las cosas , “es decir, la estructura dominante de desorden en la geopolítica mundial, el medio ambiente y la economía. El concepto original del jardín viene de la antigüedad persa. Concibe la dimensión del jardín como un paraíso, un espacio cerrado de tranquilidad y placer, que durante varios milenios se ha transformado en una alegoría de la búsqueda de un espacio de orden y pureza. Para la 56ª Bienal Internacional de Arte en 2015, la muestra vuelve a la tierra antigua de este ideal para explorar los cambios en el entorno global, para leer los Giardini, con su conjunto destartalado de pabellones como el sitio final de un mundo desordenado, de los conflictos nacionales , así como desfiguraciones territoriales y geopolíticas. Las propuestas que toman el concepto de jardín como punto de partida se trabajarán a través de artistas que han sido invitados a realizar nuevas esculturas, películas, performances e instalaciones para Todos los futuros del Mundo.
Capital: Lectura en Vivo

Más allá del destiempo y el desorden en el actual “estado de cosas”, hay una preocupación generalizada que ha estado en el corazón de nuestro tiempo y la modernidad. Esa preocupación es la naturaleza del capital, tanto en su ficción como en la realidad. El capital es el gran drama de nuestra época. Hoy nada cala más grande en todas las esferas de la experiencia, de la depredación de la economía política que la rapacidad de la industria financiera. La explotación de la naturaleza a través de su mercantilización de los recursos naturales, la estructura de crecimiento de la desigualdad y el debilitamiento del amplio contrato social han obligado recientemente a una demanda de cambio. Desde la publicación de gran Capital de Carlos Marx: Crítica de la Economía Política en 1867, la estructura y naturaleza del capital ha cautivado a los pensadores y artistas, así como a inspirado los teóricos políticos, economistas y estructuras ideológicas de todo el mundo. En Todos los Futuros del Mundo, se harán sentir el aura, los efectos, afectos, y espectros del Capital en una de las exploraciones más ambiciosas de este concepto y término.

Una parte fundamental de este programa de lecturas en vivo, es “El Capital”, un proyecto bibliográfico meticulosamente investigado, concebida por el director artístico en el Pabellón Central. Este programa, que se producirá todos los días durante casi siete meses, sin parar, comenzará con una lectura en vivo de los cuatro volúmenes de El Capital de Marx e irá ampliando gradualmente en recitales de canciones de trabajo, libretos, lecturas de guiones, debates, sesiones plenarias, y proyecciones de películas dedicadas a diversas teorías y exploraciones del capital. En el transcurso de la 56ª Bienal de Arte, se invitará a grupos de teatro, a actores, intelectuales, estudiantes y miembros del público para contribuir al programa de lecturas que inundarán y bañarán de galerías con voces en una pantalla épica de la oralidad. Una importante fuente de inspiración para esta actuación operística inusual está en las primeras líneas de Louis Althusser y el libro de Etienne Balibar Para leer El Capital.

“Por supuesto, todos hemos leído, y hacemos leer El Capital. Durante casi un siglo hemos sido capaz de leerlo todos los días, de manera transparente, en los dramas y los sueños de nuestra historia, en sus disputas y conflictos, en las derrotas y victorias del ‘movimiento de trabajadores, movimiento que es nuestra única esperanza y nuestro destino, hemos leído el Capital constante en los escritos y discursos de aquellos que lo han leído para nosotros, bien o mal, los muertos como los vivos, Engels, Kautsky, Plejanov, Lenin, Rosa Luxemburgo, Trotsky, Stalin, Gramsci, los líderes de las organizaciones de trabajadores, de sus partidarios y los opositores, los filósofos, economistas, políticos. Hemos leído partes de él, los “fragmentos ‘que la coyuntura había “seleccionado” para nosotros. tenemos incluso la totalidad, más o menos volumen de lectura Uno, de los ‘commodities’ a la ‘expropiación de los expropiadores.

Pero algún día, es esencial leer El Capital letra por letra. Para leer el texto en sí, completos los cuatro volúmenes, línea por línea, para volver diez veces a los primeros capítulos, o a los esquemas de la reproducción simple y a la reproducción en escala ampliada, antes de la bajada a las mesetas áridas del Volumen Dos en la tierra prometida de la ganancia, interés y renta …

Así es como decidimos leer El Capital … Y presentarlo en su forma inmediata sin hacer modificaciones para que todos los riesgos y ventajas de esta aventura se reproduzcan; para que el lector [y el oyente] puedan encontrar en ellos nuevos brotes de la experiencia de la lectura; y arrastrarse por lo que a su vez será la raíz de su primera lectura en un segundo que nos llevará aún más lejos “.

Con este panorama, Todos los Futuros del Mundo, a través de su constelación de Filtros profundizarán en el “estado de cosas” y preguntará “la apariencia de las cosas”, pasando de la enunciación gutural de la voz a las manifestaciones visuales y físicas entre las obras de arte y el público.
Okwui Enwezor, octubre 2014

56ª Exposición Internacional de Arte
La Biennale di Venezia
9 mayo – 22 noviembre 2015

Ilustra la nota: Fotografía del curador Enwezor tomada por la revista Vogue.