15 años de Video arte peruano en el BIM

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Mañana viernes en la Alianza Francesa se va a poder ver un programa curado por José Carlos Mariátegui de Video arte peruano del último quinquenio, una mirada desde las artes visuales

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Alianza Francesa | Viernes 21 de noviembre – 16 hs.

A finales de los años noventa, el video en el Perú no se consideraba aún parte de las artes visuales establecidas; se mantenía al margen, lo que le permitía un nivel de independencia que favorecía las indagaciones visuales más audaces. Aquella amplitud no solo se evidenciaba por la variedad y el grado de experimentación en los trabajos realizados, sino también por la formación multidisciplinar de las personas vinculadas a su producción, que en muchos casos no tenían estudios artísticos formales. En la segunda década del siglo XXI, el video peruano ha girado significativamente y una parte de su creciente producción está plenamente integrada al contexto de las artes visuales, con todo el compromiso institucional que esto conlleva. Muchos de estos artistas producen video como parte de un repertorio mayor de formatos, como la fotografía, la instalación o la escultura. Tratar de enmarcar a estos creadores como artistas de video exclusivamente puede ser complicado ya que, en muchos casos, su obra audiovisual se complementa e influencia con otros medios y viceversa. Esta selección intenta presentar a algunos de los artistas de este nuevo panorama. Ricardo Yui proviene de la fotografía y ha venido experimentando con el video como una forma de documentar con mayor riqueza y detalle algunos procesos socioculturales urbanos que son parte de la realidad en la que vivimos, pero permanecen invisibles, por lo que, cuando se presentan, parecen extraídos de la ficción. Desde otro ángulo, Katherine Fiedler produce breves videos que juegan con el hiperrealismo fotográfico, que, como si fuesen argumentos de cuentos de hadas, incrementan la dosis de narrativa de sus historias. Maya Watanabe es una artista que ha venido produciendo consistentemente, desde hace casi una década, obra exclusivamente en video. Escenarios es su primer conjunto de obras con imágenes filmadas de forma panorámica en 360 grados; los espacios que captura dan la percepción de grandes panópticos casi inertes en los que el lente de Watanabe, mediante sutiles y prolongados movimientos, permite escenificar la realidad existente. Mediante una técnica de animación artesanal, Marco Pando viene produciendo lienzos de novo a partir de conjuntos de películas de cine pegadas entre sí. Esto resulta en animaciones en las que los personajes dibujados pasan por situaciones fantásticas en el marco de problemáticas sociales que forman parte de nuestras alucinaciones cotidianas. Desde sus inicios como autor, David Zink Yi ha venido desarrollando obras en video y videoinstalación dentro de un imaginario de composición visual y sonora. El ritmo de sus imágenes se relaciona de forma sustancial con el sonido y genera potentes composiciones audiovisuales. Ximena Garrido-Lecca es una artista multidisciplinaria y utiliza el video en sus proyectos de instalación complementando el proceso de investigación que demanda la producción de su obra. Sus videos se convierten así en un recurso etnográfico-visual de documentación. La selección concluye con la obra de Elena Damiani, quien viene trabajando alrededor de la persistencia de la memoria mediante la transformación de material encontrado; Intersticio reflexiona sobre los espacios como objetos culturales y la lógica del foto-collage se ha incorporado a un montaje audiovisual.

Como reflexión final, es interesante advertir que muchos de estos videos pueden verse también como una expansión de la imagen fotográfica, sobre todo a partir del uso del video en alta definición, que permite nuevas exploraciones en torno a la imagen, tanto en calidad como en profundidad. Obras como las de Yui, Watanabe, Zink Yi y Damiani incorporan así un diálogo entre el video y la fotografía sin dejar de lado la referencia al ámbito sociocultural que hace que estas obras persigan algo más que simplemente la producción de imágenes sofisticadas.

Programa presentado gracias al gentil apoyo de la Embajada del Perú en la Argentina

Ricardo Yui

Entropía limeña, la ciudad y el mar son vasos comunicantes

Perú | 2014
23’ 22’’ | HDV / 16:9 | Color | Estéreo
Proyección: Archivo Digital

Aquello que hoy llamamos modernidad es una ruina futura. Es, principalmente, a la luz de esta idea que la figura de ruina es evocada para sugerir que las estructuras que construimos en el presente van a terminar inevitablemente en el fondo del mar. Bajo la forma de ensayo visual, Entropía limeña proyecta diferentes tensiones que evocan el flujo de contradicciones de la modernidad, en la que la ciudad y el paisaje son espacios en transformación constante, en devenir permanente. Así, el territorio es definido como un teatro de coreografías que se alimenta del esfuerzo y, presentándolo de esa manera, el gesto resulta ser la materia prima del cambio, de la transformación del mundo.

Katherinne Fiedler

Play dead / Hacerse el muerto

Perú | 2012
1’ 08’’ | HD | Color | Estéreo
Proyección: Archivo Digital

Hacerse el muerto es un acercamiento a la muerte y a nuestra naturaleza a través de un acto simple pero contundente como es el juego de cerrar los ojos y solo flotar, abstrayéndonos, acercándonos a la muerte y a nuestra naturaleza de una manera dócil y natural con una innegable atracción y miedo a ella, siendo conscientes de nuestra propia fragilidad. Conceptos como vida/muerte/naturaleza y mortalidad aparecen y se mezclan entre sí.

Maya Watanabe

El Frontón (de la serie Escenarios)

Perú | 2014
15’’ | HD | Color | Estéreo
Proyección: Archivo Digital

A orillas de la isla El Frontón, en Lima, se levantan las ruinas de un antiguo penal bombardeado por el ejército peruano durante un motín en el año 1986. Los edificios derruidos han sido abandonados y las aves guaneras los han hecho suyos. La isla se enfrenta al mar donde se ve, en el horizonte, la ciudad de Lima. El video El Frontón es parte del proyecto Escenarios, en el que, bajo un lenguaje poético, se da forma a distintas situaciones escenificadas que aluden indirectamente a la historia reciente de Perú.

Marco Pando

White Lung City / Ciudad de pulmón blanco

Perú – Holanda | 2009
9’ 3’ 40’’ | Animación, dibujo en película de 35 mm | Color | Estéreo

Ciudad de pulmón blanco es una animación que describe la historia imaginaria de “el hombre con pulmones negros”, que está tratando de evitar la contaminación del medio ambiente producida por el humo de las fábricas y la basura de las calles en el centro de la ciudad de Lima. Mientras camina por la ciudad, su rastro construye la forma de un pulmón de la ciudad.

David Zink Yi

Pulsar PG-520

Perú | 2012
12’ 03’’ | HD | Color | Estéreo
Proyección: Archivo Digital

El video Pulsar PG-520 nos muestra un paneo por un bosque de eucaliptos. Utilizando un estabilizador de cámara y en una sola toma, el artista camina entre los árboles rodeando algunos de ellos. El video se encuentra desenfocado, como si se tratase de una caminata entre sueños. Cada vez que la imagen encuentra el foco en la textura de un arbol, se escuchan fragmentos del segundo capítulo del cuento “El Inmortal” de Jorge Luis Borges. Hay un efecto extraño que se genera de la combinación de estos trabajos. Por un lado la referencia a un espacio urbano pero que desafía toda lógica propia de lo moderno y un espacio natural que se demuestra artificioso, equidistante, construido en perfecta simetría. Además del cuento mismo, que nos narra una ciudad de factura antiquísima que contradecía toda lógica evidente: una ciudad interminable, atroz y atemporal a la que se llega después de cruzar un laberinto de túneles oscuros, el lugar de lo “complejamente insensato”.

Ximena Garrido-Lecca

Contornos

Perú | 2014
10’ 45’’ | HD | Color | Estéreo
Proyección: Archivo Digital

Contornos observa diversas formas de demarcación del espacio y los procesos sutiles de privatización de entornos naturales. El video registra distintas vallas y barreras encontradas en la ciudad de Cerro de Pasco: algunas colocadas de forma transitoria, otras como límite entre las operaciones mineras y el espacio público, algunas fácilmente vulnerables, y otras agresivas e impenetrables. A lo largo de varios minutos, la cámara nos guía a través de un límite persistente del que permanecemos siempre fuera. El audio en el video contiene partes de una conversación con Alcibiades Cristóbal, quien creció y vive en el Santuario Nacional de Huayllay, un bosque de piedras en las afueras de la ciudad.

Elena Damiani

Intersticio

Reino Unido | 2012
5’ | HD | Color | Estéreo
Proyección: Archivo Digital

Intersticio traza la topografía de un lugar no específico –una zona intermedia entre dos
puntos–, pero particularmente un lugar mental de límites fracturados y de mayor amplitud a la de cualquier locación física. El video presenta, de lo general a lo específico, una visión panorámica de un terreno de carácter cambiante y sin resolver formado por eventos segmentados que aparecen como vagas intermitencias dentro del paisaje.

 

José-Carlos Mariátegui

Lima, 1975. Escritor, curador y emprendedor en cultura, nuevos medios y tecnología. Estudió biología y es bachiller en Matemáticas Aplicadas por la Universidad Peruana Cayetano Heredia (Lima). Tiene una Maestría (MSc) y un Doctorado (PhD) en Sistemas de Información e Innovación de la London School of Economics and Political Science (LSE). Es fundador de Alta Tecnología Andina (ATA), dedicada al desarrollo de proyectos en arte, ciencia y tecnología en América Latina y fue director-fundador de la Casa Museo José Carlos Mariátegui del Ministerio de Cultura (1995 – 2005). Ha sido curador de exhibiciones de arte y tecnología a nivel internacional, como: Videografías In(visibles), Emergentes y VideoXXI – Lemaitre Collection, entre otras. Ha sido miembro de la Comisión Nacional de Cultura del Gobierno del Perú (2001 – 2002) y del Comité Consultivo del Ministerio de Cultura (2010, 2012 – 2013). Es miembro del Network Committee de la Prince Claus Fund (Holanda) y del Comité Editorial de la Serie Leonardo, libros sobre arte, ciencia y tecnología publicados por MIT Press (Estados Unidos).
www.ata.org.pe

Ricardo Yui

Artista que trabaja principalmente con fotografía y video. La noción de cambio es el eje temporal y conceptual de su obra. En 2013, Ricardo obtiene el Diplôme – Master II de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles, Francia. Su trabajo ha sido mostrado en exposiciones individuales y colectivas, entre las cuales destacan: “Crossing by a New Time”, Lishui Photo Festival, China (2013) ; “Lima 130K”, Instituto Cervantes, New York (2013) ; “NEU/NOW”, De Brakke Grond, Amsterdam (2013) ; “Collection Jan Mulder”, Les Rencontres d’Arles, Francia (2012) ; así como “Histórias de mapas, piratas e tesouros”, Itaú Cultural, São Paulo (2010). Ricardo nació en Lima, en 1983. Vive y trabaja en Amsterdam.

Katherinne Fiedler

Lima 1982. Es licenciada en bellas artes por la Universidad de Barcelona. Ha realizado tres exposiciones individuales “Projecciones” (Barcelona), “Tiempo de Caza” (Lima) y “Been Here and Gone” (Buenos Aires). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, en España, Perú, Italia y Alemania. Su obra ha sido expuesta en centros y galerías de arte, como el Centro Rey Juan Carlos I de España, Sala Parés, Valid Foto, Tecla Sala, entre otros. Ha sido finalista y seleccionada en diversas convocatorias de importantes premios y festivales como Región 0 Latino Video Art Festival (Nueva York) V Semana de Video Iberoamericano dentro del marco de Loop (España) FIVAC V Festival de Videoarte de Camaguey (Cuba), entre otros.

Maya Watanabe

Desde 2005 se dedica principalmente al vídeo, su trabajo ha sido mostrado en instituciones y museos en América del Sur, América del Norte, Europa y Asia. Además, ha participado en la Bienal de Beijing 2009, y en festivales como Videobrasil, LOOP, FILE , TransitioMX, Videoakt y Madrid Abierto. Entre los reconocimientos recibidos se destacan el premio Generación 2011, el primer premio de Videoakt Biennale 2011, y el primer premio de Pasaporte para un Artista 2008. Ha formado parte del programa de residencias del Instituto Sacatar (Bahía), El Ranchito-Matadero (Madrid) y la Cité Internationale des Arts (París).

Marco Pando

“En mi trabajo cuento historias en un lenguaje poético, que siguen fronteras geográficas e históricas. Al vivir entre los Países Bajos y Alemania me adapté a las diferencias culturales, en los que puedo experimentar a mí mismo como un puente entre la cultura Europea y mis orígenes. Me considero a mí mismo como un explorador descubriendo mis propias periferias en Europa. A partir de un lugar a otro colecciono información sobre las identidades culturales, mostrando sus paralelos en diferentes contextos”.

David ZinkYi

1973, Lima, Perú. Es un artista contemporáneo que trabaja con video, fotografía, escultura e instalación. “Sus procesos reflexionan sobre la transformación de la materia empleada y, simultáneamente, proyectan una poética desde una conciencia conceptual de las posibilidades que estas materias ofrecen: sus propiedades físicas y procesos químicos. La suya es una mirada a la búsqueda de lógicas, que busca estructuras de significación, que aparte de la música ha tratado temas como la migración desde la culinaria.” (artmotiv)

Ximena Garrido-Lecca

Lima, 1980. Artista peruana que vive y trabaja entre Londres y Lima. Estudió Bellas Artes en la Universidad Católica del Perú y realizó un posgrado, seguido de un master en la Escuela Byam Shaw de Central Saint Martins (Londres). Entre sus exposiciones individuales figuran: “Los Suelos” Galería Casado Santapau, Madrid (España 2013); “Paisaje Antrópico”, Max Wigram Gallery, Londres (Inglaterra 2012); “El Porvenir”, Mimmo Scognmiglio, Milán (Italia 2011), “The Followers”, Civic Room, Londres (Inglaterra, 2010); y ha participado en el sector “Frame” de la Feria de Arte de Frieze, Londres (Inglaterra 2011). Ha participado en diversas exposiciones colectivas y Bienales como: La Bienal de Cartagena de Indias, (Colombia 2014); La Academia Central del Museo de Bellas Artes (CAFAM) Biennale, Beijing (China 2014); Bienal de Cuenca (Ecuador 2014); entre otras.

Elena Damiani

Lima, 1979. Estudió Arquitectura en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas para luego graduarse en Artes Plásticas en la Escuela Superior de Bellas Artes Corriente Alterna, obteniendo la Medalla de Oro y Plata, 2005. En el 2006 obtuvo el Segundo Premio en el 9° Concurso de Artes Visuales “Pasaporte para un Artista” organizado por la Embajada de Francia en el Perú y una Mención Especial en la categoría de Video Creación en la 12° Edición del Festival Internacional de Artes y Culturas Digitales CanariasMediaFest en Gran Canaria, España. En el 2004 obtuvo el premio a la producción en el 2do Concurso Peruano de Video y Artes Electrónicas.