Desde los márgenes: Lee Krasner and Norman Lewis en el Jewish Museum

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Esta exposición ofrece una visión reveladora acerca de dos expresionistas abstractos clave: Lee Krasner y Norman Lewis, una mujer y un afroamericano.

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Así, se reúne a dos pintores de Nueva York cuyas obras ofrecen enfoques únicos dentro de la abstracción. Nacidos con un año de diferencia, Lee Krasner (1908 – 1984) y Norman Lewis (1909 – 1979) compartieron situaciones familiares similares junto a las complejidades económicas, sociales e históricos de la década de 1930. Formaron sus identidades creativas en el fermento artístico y cultural de la ciudad de Nueva York que iba a catapultar al centro del mundo del arte después de la Segunda Guerra Mundial.

Lee Krasner nació en Brooklyn en una familia de inmigrantes judíos de Rusia. Estudió en la Cooper Union y en la Academia Nacional de Diseño. De 1934 a 1943 supervisó una sección de la división mural del Proyecto de Arte Federal de la Works Progress Administration. Krasner se casó con el pintor Jackson Pollock en 1945.

Los padres de Norman Lewis eran inmigrantes de Las Bermudas. Su familia vivía en la Avenida Lenox en Harlem. Estudió dibujo y diseño comercial en la escuela secundaria antes de unirse a la marina mercante, navegando por todo el Caribe y América del Sur. A principios de la década de 1930 Lewis trabajó con Augusta Savage, fundadora y directora del Estudio de Artes y Oficios de Harlem. Como Krasner, que era un beneficiario de los programas de obras públicas de los años de la Depresión, aprovechó la enseñanza del arte bajo los auspicios del Proyecto Federal de Arte.

Krasner y Lewis alcanzaron sus estilos maduros durante los años 1940 y 1950. Sus obras de estos años sugieren paralelos cautivantes. Ambos pintores desarrollaron muchos de los elementos del expresionismo abstracto – un rechazo a la representación realista; un descentramiento en cuanto al plano del cuadro; pincelada espontánea pincelada, gestual; uso libre del color no naturalista. Ambos se deleitaban en los placeres sensuales de diseño. Un aspecto clave de su método experimental fue el uso de la línea – a granel y orgánica o formal y reticular. Ambos artistas también se basaron en fuentes de significados personales: arte antiguo y no occidental, la música contemporánea, las formas de escritura, las referencias a la vida urbana. La visualización en paralelo de ambos pintores  innovadores ofrece ideas sobre ambos a partir de sus logros artísticos yen la era de la transformación del arte en Norteamérica.

 

Jewish Museum
Del 12 de septiembre de 2014 al 1 de febrero de 2015
1109 5th Ave en 92nd St New York, NY

 

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