Poéticas de Archivo – Historias del video arte Argentino contadas por Arca Video

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MACBA presenta Poéticas de Archivo – Historias del video arte Argentino contadas por Arca Video: una muestra que se propone visibilizar tanto las bifurcaciones como los enlaces estéticos, narrativos y mediáticos que se han ido entretejiendo durante estos intensos años de vida del video arte en Argentina. Incluyendo obras realizadas desde la década del ´80 hasta el presente, Arca Video se sumerge en el desafío de encontrar colisiones e influencias insospechadas que aún hoy permanecen latentes, continuando con su tarea de compilación, catalogación y exhibición del video argentino, iniciada en 2008.
Como parte de esta muestra, se convocarán a diferentes artistas, curadores y críticos que han participado de diversas maneras en este escenario, complementando las proyecciones con diálogos abiertos al público. Entre los artistas se encuentran Carlos Trilnick ,Graciela Taquini, Sebastián Díaz Morales, Gabriela Golder, Iván Marino, Sara Fried ,Leticia Obeid, Salvador Cresta, Carolina Andreetti, Mario Chierico, Mariano Cohn, Ricardo Pons, José Villafañe, Marcello Mercado, Diego Lascano, Camilo Ameijeiras, Paola Buontempo, Federico Falco, Jorge La Ferla, Andrés Denegri, Nicolás Testoni , Christian Delgado, Rubén Guzmán.
Poéticas de Archivo es una exhibición de trabajos emblemáticos y de obras que apenas alguna vez han sido proyectadas. De realizadores consagrados internacionalmente y de artistas que comienzan a dar sus primeros pasos con la imagen en movimiento. De materiales que insisten sobre la especificidad de la imagen electrónica, y de otros que privilegian las fusiones con prácticas artísticas diversas. De todas esas dimensiones están compuestas las historias del video arte argentino, que esta muestra procura comenzar a recorrer, asumiendo la tarea de descifrar las apuestas que cada obra precipitó en su contexto original.
El video arte en Argentina tiende a percibirse de un modo contemporáneo en extremo, desde el momento en que las tareas referidas a su conservación son escasas, las numerosas muestras que se le dedican se focalizan sólo en trabajos recientes, y pocas veces se recuerdan obras, eventos y actividades que contribuyeron a formar su escenario actual.
Para Arca Video estas premisas deben ser desobedecidas. Desde esta perspectiva se plantea la muestra Poéticas de archivo que contará con cuatro programas destinados a trabajos emblemáticos y a referentes del videoarte argentino.
Todo discurso sobre la historia es, en el fondo, un ejercicio de escritura, un ensayo de sospechas, una movilización de inquietudes. Poéticas de Archivo es, así, un alegato de la posibilidad, del que estos cuatro programas son un capítulo (abierto).
 
PROGRAMA 1
DEL OTRO LADO DEL ESPEJO 
Fecha: Jueves 21 de Agosto 18:00/ Jueves 18 de Septiembre 18:00
Obras que desde la dimensión autorreferencial, proponen lecturas en primera persona pero
ligándose a un entorno, y excediendo así el clásico género de la autobiografía. En el caso de
Insight, la presencia de Díaz Morales frente a cámara es sólo el punto de partida de una
reflexión (en todos los sentidos de esa palabra), sobre la construcción de la realidad por la
máquina audiovisual, revisitando incluso la historia del arte con un guiño hacia Las Meninas,
de Velázquez. Hermanas Video Home, un trabajo emblemático de los años 90, pone en escena
por su parte un universo cotidiano del que la realizadora es una parte vital, aunque más no sea
por su sugerida ausencia. Por su parte, el trabajo de Leticia Obeid pone en escena tres actos
ligados al lenguaje, a partir de una cámara que funciona como un ojo ensimismado sobre las
acciones físicas e intelectuales, las dimensiones visual y sonora y las vías de pasaje entre estas
instancias de la palabra. Por último, el reciente trabajo de Salvador Cresta se presenta como
parte de una serie que combina la presencia delante de cámara tanto como las intervenciones
extremas sobre las imágenes, para constituir un trabajo con una fuerte impronta autoral.
Insight. Sebastián Díaz Morales. 11.30 min, 2012.
Hermanas Video Home. Sara Fried. 8 min, 1991.
Escribir, leer, escucharLeticia Obeid. 6 min, 2003.
The Salvador Cresta´s Home-Videos Vol. 10: “Fly Away Outsider”. Salvador Cresta, 30 min, 2012.
PROGRAMA 2
HACIA UNA POLÍTICA DE LA IMAGEN VIDEO
Fecha: Jueves 28 de Agosto 18:00/ Sábado 20 de Septiembre 18:00
Los vínculos entre arte y política nunca han sido estables ni han encontrado simples
definiciones, y el video no ha quedado fuera de este debate. Ya sea (ex) poniendo el cuerpo, el
rostro o la voz delante de la cámara como actos de resistencia –tal es el caso de Había una
casa o del ya célebre Granada-; discutiendo las instituciones y sus lógicas de poder a través de
la alteración de los regímenes de la visualidad –usando la hibridez como procedimiento en La
región del tormento o la estética del error y un aparente amateurismo en 20/12-; o
cuestionando la noción estática de memoria mediante la subversión de las relaciones entre el
pasado, el presente y las promesas de un futuro que nunca llegó –citando las apuestas de
Chierico, Pons y Villafañe-, todos estos trabajos procuran situarse fuera de la historia oficial.
Estableciendo Argentina como escenario de estos inciertos rumbos y teniendo como foco la
representación del vestigio antes que la de los signos celebratorios de la nación (con la
recurrente imagen de un puente sin terminar en REM (Hecho en Argentina) como metáfora de
este concepto) estas obras consiguen, mediante estas transgresiones, que lo estético se vuelva inseparable de lo político.
Había una casa. Carolina Andreetti. 6.53, 2008.
Los dinosaurios. Mario Chierico. 6.30 min. 1996.
20/12. Mariano Cohn. 3.30 min, 2002.
REM (Hecho en Argentina). Ricardo Pons. 9.56 min, 2000.
Elvira en el río Loro. José Villafañe. 9 min, 2009.
La región del tormento. Marcello Mercado. 8.40 min, 1992.
Granada. Graciela Taquini. 6 min, 2005.
PROGRAMA 3
IMÁGENES ENCONTRADAS
Fecha: Jueves 4 de Septiembre 18:00/ Jueves 25 de Septiembre 18:00
Lejos de su uso ilustrativo más extendido, el campo experimental del video ha recurrido al
material de archivo para desarmar el poder referencial de sus imágenes y poner en jaque su
tradicional valor documental. Por un lado, mediante el contraste entre materiales de orígenes
diversos –archivos audiovisuales de principios de siglo XX y material contemporáneo en De la
colonia o imagen fotoquímica y digital en Arde Gardel- como una de las estrategias de este
grupo de obras. Por el otro, mediante tres ensayos audiovisuales – 411, Vacas y Elipsis II- que
cuestionan la ida de progreso imperante en la historia y su relación con las máquinas
audiovisuales, a partir de material extraído del flujo televisivo. Así, la manipulación explícita
mediante recursos como la colorización, la incrustación, el ralenti y el picture in picture entre
otros, procuran alterar no sólo la linealidad espacial y temporal de los relatos audiovisuales,
sino sobre todo insubordinar los sentidos (y en muchos casos, las funciones) originales de esas
imágenes.
Arde Gardel. Diego Lascano. 4. 23 min, 1991.
411. Camilo Ameijeiras. 10.30 min, 1994.
Vacas. Gabriela Golder. 4.30 min, 2002.
Elipsis II. Carlos Trilnick. 6 min, 1988.
De la Colonia. Iván Marino. 18 min, 1997.
PROGRAMA 4
PAISAJES MEDIÁTICOS
Fecha: Jueves 11 de Septiembre 18:00 / Sábado 27 de Septiembre 18:00
Así como el cine dio origen a una extensa serie de notables obras que fueron marcando su
encuentro con el entorno que lo circundaba (con toda una maravillosa serie que siempre ligó
al cine con las ciudades), también el video ha sido parte de una lectura sobre el mundo a partir
de sus propios procedimientos tecnológicos y estéticos. En este programa, encontrándose con
lecturas del escenario contemporáneo a partir de la ciudad, como en Los animales, pero
escapando también del restrictivo espacio urbano, como en la focalización pictórica del agua
de Colonia. Sin embargo, la noción de paisaje se liga también a la de territorio como una
dimensión que supera con creces la situación puramente geográfica de un lugar, abriendo la
posibilidad de miradas históricas, humanas y sociales como en las obras de Testoni y Delgado,
así como en la de Guzmán. Por último, están también quienes se atreven al riesgo de buscar
proximidades con el entorno mediante la autopuesta del propio cuerpo y las acciones en
escena, como en los trabajos más performáticos de Falco y La Ferla. Como para los antiguos
exploradores, en todos estos casos la travesía no está garantizada, y la máquina video
vehiculiza el tanteo incierto y deslumbrante sobre lo que aún no se conoce.
 
Los Animales. Paola Buontempo. 8.43 min, 2012.
Estudio para horizonte en plano general. Federico Falco. 7 min, 2003.
Video en la Puna: El viaje de Valdez. Jorge La Ferla. 17 min, 1994.
Colonia. Andrés Denegri. 2 min, 2008.
Buque tanque pasa cargando 50.000 toneladas de combustibleNicolás Testoni y Christian Delgado. 1.20 min. 2003.
The (El) Guardián. Rubén Guzmán. 5 min, 2008.
Información
Entrada general: $15
Estudiantes, docentes y jubilados (o mayores de 65 años) con acreditación vigente: $10.
Espacio Audiovisual MACBA 2014
Ciclo Audiovisual: POÉTICAS DE ARCHIVO -HISTORIAS DEL VIDEO ARTE ARGENTINO CONTADAS PORARCA VIDEO
Curador Invitado: Arca Video Argentino -Archivo y Base de Datos de Video Arte Argentino [Mariela Cantú, Fabiana Gallegos, Laura Albañir, Florencia Gómez García]
Fecha: 21 de Agosto al 27 de Septiembre.
Días y horarios: Jueves y Sábados a las 18:00
Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires. San Juan 328, San Telmo. CABA.
 ARCA VIDEO – Archivo y Base de datos de Video Arte Argentino
(www.arcavideoargentino.com.ar)
Este proyecto sin fines de lucro busca accionar una práctica de conservación, difusión y exhibición del video argentino, facilitando el acceso a un corpus de producción artística valiosa y sostenida, que sirva a estudiantes, artistas, investigadores, profesores, curadores, teóricos y público en general.A partir de la plataforma de Arca Video procuramos la puesta en valor y el reconocimiento del trabajo de artistas reconocidos, así como el impulso a la experimentación de nuevos realizadores y focos de producción, posibilitando el análisis, la investigación y la historización del video arte, dentro y fuera de Argentina.
Idea, Dirección e Investigación: Mariela Cantú
Colaboradoras e Investigación: Laura Albañir, Fabiana Gallegos y Florencia Gómez García.
Diseño de Interfaz Gráfica y Plataforma: Francisco Álvarez Lojo, Paula Castillo, Sebastián González Botasi, y Ezequiel Rivero.
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