Uroboros en Capilla Rucellai de Florencia

0
26

Detrás del palacio Ruccellai, diseñado por León Battista Alberti, en el Renacimiento se encuentra la antigua iglesia de San Pancrazio en la que hay otra obra maestra del gran arquitecto del siglo XV, se trata del templete del Santo Sepulcro, en el interior de la antigua nave izquierda, el único espacio aún consagrado de esa estructura, que hoy alberga el Museo Marino Marini. 

- Publicidad -

El Museo Marino Marini presenta en estos dias la instalación URUBOROS: el encuentro entre James Lee Byars yLeon Battista Alberti . Curada por el director artístico del museo Alberto Salvadori, este proyecto único envuelve a la Capilla Rucellai y al Sepulcro, reabierto al público en 2013,  en un diálogo  con una obra contemporánea del artista nacido estadounidense James Lee Byars .

El Uroboros (del griego ????????? , cola de serpiente que devora) denota la figura de una serpiente que se muerde su propia cola, sin fin y crea en sí para formar un círculo perfecto. El símbolo de la Uroboros se asocia con el gnosticismo, hermetismo y la alquimia. En representación de la naturaleza dual de todas las cosas, ilustra la idea de que los opuestos no están en conflicto entre sí, sino que contribuyen en conjunto para el desarrollo de la armonía espiritual.

Leon Battista Alberti fue uno de los intelectuales más sofisticados del Renacimiento. En Ouroboro Poietico , Gabriele Morolli llamó a su Sepulcro Rucellai un objeto que puede inspirar la creatividad espiritual. En el sepulcro vemos un mecanismo perfecto conceptual que encarna ambos propósitos materiales – ligada a la cultura arqueológica de los grandes artistas del Renacimiento – y la búsqueda espiritual que se remonta a la cultura florentina neoplatónica del siglo XV, con su inflexión esotérica. “Si hubiera que buscar un artista contemporáneo cuyas obras comparten estos rasgos, uno sin duda tendría que considerar James Lee Byars (Detroit, 1932-El Cairo, 1997), un artista que se escapó con éxito la clasificación, con el deseo de permanecer libres para reunir a los opuestos dentro de sí mismo – el yin y el yang, blanco y negro, el día y la noche -, al convertirlos en partes complementarias de un solo pensamiento.

Alberti y Byars, en diferentes épocas y contextos, ocupaban cargos originales e independientes y a pesar de los siglos que los separan, su interés en la astrología, la astronomía, las matemáticas, y el sincretismo intelectual les pone en contacto con otras culturas, lejanas. La concepción de Alberti ilustra cómo la atención se desplazó desde la iconoclasia de Platón a la imagen como un reflejo de la belleza divina y cómo el Renacimiento sanó la brecha entre la realidad y la invención con las reglas de composición y perspectiva.

ruccellai1

Este es el telón de fondo sobre el cual se modela la obra el Jefe de Platón , de Byars: una esfera perfecta de mármol blanco en el en el que el artista estadounidense se entrega a cuestiones filosóficas. Un elemento neoplatónico conecta el trabajo de ambos artistas a través de los siglos: una poética centrada en la luz, ya sea fundida directamente por el sol o reflejada por la luna, por valioso, más puro mármol blanco (de Grecia en el caso de Byars, de Carrara en ese de Alberti), y por metales preciosos.

Hasta el 26 de junio, la cripta del Museo Marino Marini también presenta la instalación del artista brasileño Jonathas de Andrade  en busca de Jesús .

Compartir
Artículo anteriorBellos Jueves III
Artículo siguienteQuién es Sandra Cinto
El portal de arte, cultura y espectáculos de habla hispana. Desde la ciudad de Buenos Aires, Argentina, Leedor.com brinda noticias de cultura, una vasta oferta de contenidos de producción propia organizados en secciones temáticas y un interesante conjunto de servicios gratuitos que facilitan el acceso a la información sobre arte, cultura y espectáculos en español.